La música es un camino terapéutico

La música puede llegar a ser un camino terapéutico si tomamos conciencia de que la enfermedad no es algo ajeno a nosotros, que es necesario eliminar a base de fármacos y tratamientos médicos, que la mayoría de las veces sólo enmascaran los síntomas de la enfermedad que está detrás.

La comprensión de que la enfermedad como algo que padecemos y que no es externo a nosotros, nos da cierto poder para afrontarla desde dentro. Es cierto que los maravillosos avances médicos han logrado que nuestra esperanza de vida supere todas las expectativas y ha supuesto un salto cuántico para nuestra supervivencia  y calidad de vida. Pero por otro lado se observa continuamente cómo hay pacientes que avanzan más rápidamente hacia la salud gracias a la medicina convencional, aun partiendo de un estado de salud mucho peor. Esto nos hace pensar que podemos ayudar a que la medicina tradicional sea aún más efectiva.

Existen muchas terapias más naturales que se llevan utilizando desde hace miles de años, que la medicina contemporánea está empezando a reconocer como coayudantes de los tratamientos médicos. Una de ellas es la musicoterapia.musica terapeutico

La música y el sonido nos acercan de forma directa al mundo emocional, psicológico y espiritual del ser humano, modificando conductas que no son conscientes. De ahí que pueda ser utilizada terapéuticamente.

Cada uno tenemos un patrimonio sonoro personal de sonidos y músicas que se van quedando fijados en nuestro interior en momentos de distintas intensidades emocionales. Este patrimonio musical es un tesoro sonoro que nos conecta con nuestro mundo interior que es una vía de acceso del musicoterapeuta. Continuar leyendo La música es un camino terapéutico

Por qué la música puede ayudarte a meditar.

Ayer fui invitada a realizar una meditación para recibir el nuevo año y despedir el anterior, en un nuevo centro muy acogedor llamado Almabodhisattva. No suelo acudir a este tipo de eventos porque prefiero meditar en soledad con mi propia música y mi espacio, sin embargo fue una experiencia muy agradable de la que también aprendí. En concreto nos comentaron el ambiente tan especial que se puede crear con determinados sonidos e instrumentos musicales para facilitar la meditación. La música que tenían puesta de fondo sin duda resultaba muy relajante y favorable para la meditación, con sonidos naturales combinados con instrumentos orientales.

3 E 16 Meditación música

La meditación es una de las prácticas universales más extendidas, seamos conscientes de que estamos meditando o no. Ya que meditar consiste en algo tan sencillo como estar en el momento presente, en el aquí y el ahora. Es lo que se conoce también como mindfullness o meditación consciente.

Existen diversas técnicas de meditación que facilitan la concentración e inducen a la meditación de forma más rápida y sencilla. Unas técnicas son más estáticas o pasivas y otras más dinámicas o activa. Unas pueden ser más adecuadas que otras dependiendo del momento del día en el que nos encontremos o de nuestras circunstancias personales Continuar leyendo Por qué la música puede ayudarte a meditar.

Cómo puede beneficiarte la música en el aprendizaje.

Cuando queremos aprender algo nuevo necesitamos un estado de concentración adecuado, que puede verse alterado por el ruido, interrupciones o incluso por nuestro propio pensamiento, que puede volar hacia temas que no tienen nada que ver con lo que estamos intentado aprender.27N Aprendizaje

Para elevar nuestro nivel de concentración es altamente recomendado el silencio, pero , aunque parezca paradójico, también lo es la música.

Numerosos estudios han demostrado que la música tiene determinados efectos sobre el cuerpo y también la mente. Esto es algo que ya se sabía intuitivamente desde los albores de la Humanidad. Pero estudios como el de Adalarasu (2011) han observado que las ondas sonoras producen distintos impactos en nuestro sistema neurológico. Tanto en la audición de la música como en su producción intervienen numerosas funciones cerebrales, como pueden ser el procesamiento auditivo, la memoria o el sistema sesoriomotor. Es por ello que la música puede servir como herramienta para fijar el aprendizaje de forma más permanente. Continuar leyendo Cómo puede beneficiarte la música en el aprendizaje.

Escuchando música desde el vientre materno.

Hoy en día sabemos que los bebes pueden oír desde un poco más de la mitad del embarazo, exactamente, sobre la semana 26. Numerosas investigaciones lo avalan. Esto nos hace plantearnos la pregunta de cuál es la influencia que el ambiente sonoro ejerce sobre el feto antes de nacer.

Independientemente de las investigaciones científicas, toda mujer que ha estado embarazada sabe que el bebé es un ser sensitivo, que reacciona ante lo que le pasa a la madre y ante lo que ocurre a su alrededor. Así mismo, el estado emocional de la madre influye directamente sobre el feto. Muchas madres han podido comprobar que, si en el embarazo se han encontrado serenas y tranquilas, sus bebés se comportan de la misma manera. Así mismo, si la futura mamá ha estado sometida a situaciones fuertes de estrés, la probabilidad de que el bebé sea mucho más inquieto se multiplica.

Es importante para la futura mamá tomar conciencia de que sus emociones y sentimientos influyen directamente al feto, puesto que se producen cambios químicos en su cuerpo que le llegan a través de la placenta.

El cuerpo humano que está en construcción, dispone también de una red neuronal que está comenzando a especializarse en interpretar la carga emocional de lo que ocurre en su pequeño mundo, el claustro materno, y de lo que le llega del exterior.

Los fetos no sólo sienten el estado emocional de sus madres, sino qMúsica vientre materno pngue llegado un momento también sienten las caricias de su madre.

También se ha descubierto que, a partir de la octava semana, son capaces de percibir los sonidos a través de las vibraciones acústicas que le llegan por la piel.

Pero en la semana 26 se produce una verdadera revolución para el feto que le permite conectar de forma más intensa con el exterior: comienza a oír. Continuar leyendo Escuchando música desde el vientre materno.

¿De dónde proviene la musicoterapia?

Desde hace unos años está comenzando a estar muy de moda una disciplina que aúna los beneficios psicológicos que se pueden obtener a través de la música con su aplicación como terapia para trabajar distintas patologías o como prevención de distintas afecciones : la musicoterapia.

Pero no es algo nuevo en absoluto. La música ha estado presente desde el comienzo desde los albores de la Humanidad. No se conoce ninguna cultura en la que no exista ninguna manifestación musical, por lo que es de suponer que la música nos ha acompañado siempre. Incluso se especula no sin falta de fundamento, sobre si la música fue anterior al desarrollo del lenguaje.cropped-cropped-logoredespsycorchea400.png

A pesar de no ser una necesidad primaria es una de las manifestaciones artísticas a las que se le ha dado importancia en todas las épocas y civilizaciones. La música es un medio con el que expresar no sólo emociones, sino también en el contexto de la cultura, una forma de expresar los propios valores y rituales. Continuar leyendo ¿De dónde proviene la musicoterapia?

Haciendo música en tu zona de confort, Técnica Alexander.

La zona de confort es aquella zona donde el músico fluye, es decir , la conexión con la música es plena, la interpretación es fluida y el cuerpo no interfiere con la ejecución. Pero ¿cómo se consigue esto?

Si tu instrumento te causa tensión, rigidez o incluso contracturas cuando lo tocas es que algo está fallando. Tocar tu instrumento tendría que ser una experiencia placentera, aunque le dediquemos muchas horas. Es cierto que hay instrumentos que favorecen una postura más ergonómica con mucha más facilidad. Pero es posible, aun así encontrar esa zona de confort si nos preocupamos de , no sólo escuchar nuestro instrumento, sino también a nosotros mismos.

28N15 Zona confortHacer música en tu zona de confort se caracteriza porque existe un equilibrio entre la tensión y la relajación. Nuestros músculos pueden trabajar de forma coordinada y en su justa medida de tensión. Tan negativo puede ser una tensión excesiva como una relajación excesiva.

Si tienes molestias en la espalda, rigidez en el cuello o incluso lesiones, ha llegado el momento de revisar tu forma de interpretar, y ello requiere en cierta medida un cambio de mentalidad. Nos centramos mucho en el instrumento , pero tanto nuestro cuerpo como nuestra mente son los medios esenciales de los que disponemos para hacer música.

En cuanto a nuestro cuerpo, tenemos que ser capaces de descubrir cuáles son las posturas y movimientos que se adecuan mejor a nosotros. Se trata de que, en cuanto descubramos cualquier atisbo de tensión seamos capaces de averiguar la forma de reducirla, aún en los pasajes más difíciles. Adquirir buenos hábitos posturales implica interpretar con mayor facilidad y con menor gasto de energía.

En definitiva se trata de movernos en la zona de confort, donde se produce una alineación natural de nuestro cuerpo, la tensión se canaliza adecuadamente y se producen movimientos libres. Si sentimos que nuestras posiciones son forzadas y sentimos una tensión excesiva, nuestros movimientos serán más limitados y nuestra interpretación no será la mejor que podamos ofrecer. Para volver a nuestra zona de confort será necesario un cambio de hábitos.

Como adelantaba antes, hacer música implica también una conexión intensa entre la mente y el cuerpo. Lo que pensamos tiene una influencia inmediata en nuestras emociones y por tanto en nuestro comportamiento. A la inversa sucede lo mismo, la tensión o comodidad que experimentamos en nuestro cuerpo influye directamente en la naturaleza de nuestros pensamientos y por tanto en nuestras emociones.

A todos nos ha ocurrido alguna vez que en una audición o incluso en clase, cuando nuestro nivel de ansiedad y estrés ha sido mayor, nuestra interpretación ha sido mucho peor que cuando estábamos ensayando. La mente percibe, por así decirlo, un peligro , y el resultado es un incremento de la tensión muscular y una aceleración de la respiración y del ritmo cardiaco.

Por lo tanto, para situarnos en la zona de confort cuando interpretamos nuestro instrumento es necesaria una toma de conciencia tanto del plano mental como físico. Si tenemos una mentalidad rígida de perfeccionismo, prisas excesivas por avanzar sin haber pasado por determinados procesos previos, o bien objetivos incorrectamente definidos, nuestro rendimiento se verá seriamente afectado.

Cultivar una actitudes sanas y positivas, teniendo presente siempre la necesidad de integrar mente y cuerpo, y no sólo prestar atención al instrumento, te conducirá a mayores avances.

La conexión entre los distintos planos cuerpo- mente te llevará a una canalización de la energía mucho más eficaz, pudiendo disfrutar más de la experiencia musical.

La técnica Alexander tiene en cuenta todo esto, reportando los siguientes beneficios al mejorar la utilización adecuada del cuerpo- mente en la música:

  • Mayor flexibilidad y coordinación al tocar tu instrumento.
  • Mejoras mecánicas en tu cuerpo al reducirse la tensión.
  • Control fluido de la interpretación.
  • Mantenimiento de nuestra salud, al haber un menor desgaste en la actividad musical.
  • Reducción del estrés y la ansiedad.
  • Mayor seguridad en audiciones y conciertos.
  • Concienciación de la necesidad de abordar nuevas técnicas corporales y psicológicas.

En definitiva el dominio de un instrumento lleva aparejado un desarrollo personal en el que adquirimos disciplina, aumentamos nuestra conciencia, comprendiendo mejor nuestras emociones y mejoramos el control sobre la acción. La repetición mecánica y sin emoción no nos conduce necesariamente a una mejor interpretación, sino la comprensión inteligente del proceso de aprender disfrutando y dotando de nuestra significación particular a la música.

Para profundizar un poco más en la técnica Alexander recomiendo los siguientes libros de Rafael García Martinez, que me han ayudado a comprender mejor la importancia de estar en mi zona de confort en la música.


Por otro lado , también te recomiendo mi post que publicaba esta semana en mi web psycofullness.com Herramientas para vencer el ansiestrés. 

Además si te apetece profundizar en  cómo gestionar tus emociones  más eficientemente para mejorar tu interpretación musical , te recomiendo la lectura de mi nuevo libro Psycofullness, Psicología positiva y coaching

Esther Canales Castellanos. Psicóloga Experta en Coaching PsEC y Profesora de piano y lenguaje musical>

Autora del libro ” Psycofullness, Psicología Positiva y Coaching para una vida plena”, donde aprenderás técnicas de coaching para aprender a fijar y conseguir tus objetivos, eliminando las creencias que te impiden conseguirlos. Descubrirás además cómo gestionar tus emociones y utilizar la psicología positiva a tu favor.

Por qué la música es tan importante para los niños

“Un niño que canta es un niño feliz”

La música debería ocupar un lugar privilegiado en la vida de los niños, puesto que favorece su desarrollo global. Es por ello que es recomendable ofrecerles la oportunidad de vivir la música en todas sus formas.

1 partitura flores tricolorLos elementos de los que se compone la música hacen que se produzcan emociones, se evoquen imágenes, se estimule la imaginación y la creatividad y provocan el necesario movimiento para su crecimiento. Estos elementos llegan al niño de una forma diferente según su grado de desarrollo.

Hasta los niños más pequeños, e incluso desde el útero materno, pueden comprender determinados elementos de la música sin tener un conocimiento previo, ya que son capaces de darles poco a poco una significación. Continuar leyendo Por qué la música es tan importante para los niños